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El Museo del Louvre de París alberga más de 35.000 obras de arte en cientos de salas. Podrías pasar días recorriendo sus pasillos y aún así no verlo todo. Saber qué piezas merecen su atención puede ahorrarle tiempo y, sinceramente, hacer que su visita sea mucho más placentera.
En el Louvre verás de todo, desde enormes escenas históricas hasta delicados retratos renacentistas. Algunas obras atraen a grandes multitudes, mientras que otras se encuentran en rincones más tranquilos, esperando a que alguien se dé cuenta.
¿Primer viaje o visita de regreso? De cualquier manera, estas obras maestras lo llevarán en un recorrido salvaje a través de diferentes épocas y estilos artísticos. Cada uno tiene su propia historia y ayuda a explicar por qué el Louvre se convirtió en el museo más visitado del mundo.
9. Coronación de Napoleón
Esta enorme pintura se encuentra en las salas rojas del Louvre y no te la puedes perder. Tiene casi 33 pies de ancho y más de 20 pies de alto; Jacques-Louis David lo pintó en 1807 como artista oficial de la corte de Napoleón.
La pintura muestra la ceremonia de coronación de Napoleón en la Catedral de Notre-Dame de París. Pero he aquí el giro: Napoleón no se está coronando a sí mismo. En cambio, está colocando la corona en la cabeza de su esposa Joséphine cuando ella se convierta en emperatriz.
David quería crear tanto un registro histórico como una pieza de propaganda. La escena parece grandiosa y oficial, aunque modificó algunos detalles de lo que realmente sucedió. Cuando Napoleón vio por primera vez la obra terminada, supuestamente dijo que se podía atravesarla.
En el cuadro aparecen más de 150 personas, todas vestidas con sus mejores galas.
8. Las bodas de Caná
Esta enorme pintura cuelga frente a la Mona Lisa en el ala Denon. Paolo Veronese lo pintó entre 1562 y 1563 y es absolutamente enorme: casi 70 metros cuadrados, lo que lo convierte en el cuadro más grande de todo el Louvre.
La escena muestra la historia bíblica donde Jesús convierte el agua en vino en una boda. Veronese pintó a Jesús justo en el medio, pero ambientó todo en una elegante celebración veneciana en lugar de un telón de fondo antiguo.
Los monjes benedictinos de Venecia encargaron originalmente esta pieza para el comedor de su monasterio. De pie frente a él, puedes ver por qué Veronese necesitaba un lienzo tan grande. Llenó cada centímetro de invitados, músicos y pequeños detalles que te arrastran al caos.
Los ricos colores y la abarrotada composición simplemente gritan lo mejor del arte renacentista.
7. Código de Hammurabi
Verá uno de los códigos legales más antiguos del mundo tallado en un alto pilar de piedra negra en la antigua colección del Cercano Oriente del Louvre. El Código de Hammurabi se remonta aproximadamente al año 1754 a. C., cuando el rey Hammurabi gobernaba Babilonia.
La piedra mide más de dos metros de altura y enumera 282 leyes que gobernaban la sociedad babilónica. En la cima, el rey Hammurabi recibe su autoridad de Shamash, el dios del sol.
Esta estela de basalto muestra cómo las civilizaciones antiguas intentaron organizar sus comunidades. Las leyes cubren todo, desde derechos de propiedad hasta disputas familiares. Al leer esos miles de caracteres grabados, uno se asoma a un pensamiento jurídico que es más antiguo que la ley bíblica.
6. Juramento de los Horacios
Esta enorme pintura de Jacques-Louis David domina una de las grandes galerías del Louvre. Lo terminó en 1785 y rápidamente se hizo famoso en toda Europa.
La pintura muestra a tres hermanos de la antigua Roma levantando los brazos en un dramático juramento: jurando lealtad a su padre y a su ciudad antes de lanzarse a la batalla. David basó la escena en una leyenda romana sobre el deber y el sacrificio.
Esta obra de arte marcó el estándar de la pintura neoclásica. Las líneas limpias, la composición equilibrada y las historias de la historia antigua realmente definieron el estilo. Cuando David lo mostró por primera vez en Roma, todos querían verlo: los sacerdotes, la realeza, incluso el Papa.
La pintura mide alrededor de 11 pies de alto y 14 pies de ancho. Su tamaño por sí solo hace que sea difícil pasarlo por alto mientras caminas por el museo.
5. La libertad guiando al pueblo
Eugène Delacroix pintó esta poderosa obra en 1830 para celebrar la Revolución de Julio que derrocó al rey Carlos X. La encontrará en la habitación 700 del ala Denon en el nivel 1.
Liberty aparece como una mujer que sostiene la bandera francesa en alto, guiando a personas de todos los ámbitos de la vida hacia adelante juntas. Su expresión es feroz y decidida mientras guía a los revolucionarios a través del caos de la batalla.
Esta pintura cambió la forma en que los artistas capturaron los acontecimientos políticos. La imagen se volvió tan icónica que inspiró la Estatua de la Libertad e incluso apareció en dinero francés. Lo creas o no, es posible que también lo hayas visto en la portada de un álbum de Coldplay.
La pintura captura un momento específico de la historia francesa, pero su mensaje sobre la libertad y la lucha contra la opresión sigue siendo cierto. No es de extrañar que sea una de las obras más visitadas del Louvre.
4. Balsa de la Medusa
Esta enorme pintura se encuentra en las galerías del romanticismo francés del Louvre. Théodore Géricault lo creó entre 1818 y 1819 cuando apenas tenía 27 años.
La pintura muestra a los supervivientes en una balsa improvisada después de que el barco naval francés Méduse se estrellara frente a la costa de Mauritania en 1816. Al menos 147 personas terminaron varadas. Géricault no rehuyó la cruda realidad de lo ocurrido durante esos desesperados días en el mar.
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Cuando debutó en el Salón de 1819, los críticos no pudieron ponerse de acuerdo. A algunos les encantó; otros pensaron que el tema era demasiado. La pintura obtuvo una medalla de oro pero sorprendió a muchos espectadores por su cruda honestidad.
Mide aproximadamente 16 por 23 pies, por lo que no hay forma de que te lo pierdas. Este trabajo ayudó a iniciar el movimiento romántico en el arte.
3. Venus de Milo
Encontrarás esta antigua escultura griega en el ala Sully de la planta baja. La Venus de Milo mide más de dos metros de altura y muestra a la diosa Afrodita en una elegante pose.
Los artistas la esculpieron en algún momento entre el 160 y el 110 a. C. durante el período helenístico. Un granjero la encontró en la isla griega de Milos en 1820, y el Louvre la adquirió apenas un año después.
La pérdida de sus brazos ha provocado un debate interminable sobre cómo era originalmente. ¿Estaba sosteniendo una manzana? ¿Quizás ajustarse el cabello? Nadie lo sabe realmente, lo que aumenta su misterio.
La diosa del mármol muestra el ideal griego de belleza. Su postura de contrapposto parece natural y relajada, un testimonio de cuán hábiles eran los escultores antiguos para capturar la forma humana.
La verás en la galería 16, donde atrae multitudes todos los días.
2. Victoria alada de Samotracia
Esta impresionante estatua griega se encuentra en lo alto de la escalera Daru en el Louvre. La Victoria alada de Samotracia muestra a Nike, la diosa de la victoria, aterrizando en la proa de un barco.
Los artistas la tallaron alrededor del 200-175 a. C. y la escultura de mármol mide aproximadamente 9 pies de altura. Incluso sin la cabeza y los brazos, la estatua logra capturar una asombrosa sensación de movimiento y poder.
La forma en que la tela se adhiere y se retuerce hace que parezca como si el viento la azotara. Es un brillante ejemplo de lo que podían hacer los artistas griegos durante el período helenístico.
Un arqueólogo francés encontró los pedazos rotos en la isla de Samotracia en 1863. La escultura era originalmente parte de un santuario donde la gente rezaba por protección en el mar. Hoy en día, es una de las obras de arte griegas antiguas más famosas del mundo, a la altura de la Venus de Milo.
1. Mona Lisa
Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa a principios del siglo XVI y, sinceramente, es probablemente la pintura más famosa que jamás hayas visto. El pequeño retrato cuelga en el ala Denon detrás de un vidrio grueso, y hay multitudes a su alrededor todos los días; a veces es difícil siquiera vislumbrarlo.
Entonces, ¿por qué a todos les importa tanto? Esa misteriosa sonrisa ha desconcertado a la gente durante siglos. Y esos ojos… ¿no parecen seguirte a todas partes? Es un poco extraño, sinceramente.
Da Vinci utilizó una técnica llamada sfumato, mezclando colores tan suavemente que los bordes simplemente se derriten. Eso es lo que le da a la pintura su aspecto confuso, casi de otro mundo. Nadie sabe realmente quién es ella, aunque la mayoría de la gente supone que era la esposa de un comerciante de Florencia. ¿Pero quién puede decirlo con seguridad?
De hecho, alguien robó el cuadro del Louvre en 1911. Desapareció durante dos años completos antes de que la policía finalmente lo localizara. Esa loca historia la hizo aún más legendaria.