Cuando Édouard Manet, entre otros, escandalizó al mundo del arte del siglo XIXtu siglo mostrando su obra «Le déjeuner sur l’herbe», la mujer desnuda almorzando con 2 hombres, algo cambió en la organización de los eventos artísticos y tras una decisión de Napoleón III de Francia, tenemos el primer salón-espacio alternativo de exposición de arte radical.
Tras el éxito del Salón de los Rechazados, el mundo del arte dio la bienvenida a los nuevos movimientos de vanguardia y en el siglo siguiente Andy Warhol dominó la escena artística.
Recordemos por qué algunos museos de arte moderno, que albergan a artistas radicales que alguna vez (pero también emergentes), merecen nuestra atención hoy.
Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París
Uno de los mejores museos de arte moderno de Francia. Allí se pueden encontrar excelentes obras de artistas famosos, como Pablo Picasso, Dalí, Constantin Brancusi, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marc Chagall, Otto Dix, Marcel Duchamp, Frida Kahlo, etc.
El Centro Pompidou es un complejo edificio posmoderno en el distrito Beaubourg del 4º distrito de París, que lleva el nombre de Georges Pompidou, presidente de Francia de 1969 a 1974.
Está situado cerca del Marais, la zona más importante para albergar arte contemporáneo en París. El edificio en sí es el resultado de la producción estética del equipo de arquitectos formado por Richard Rogers, Su Rogers, Renzo Piano y Gianfranco Franchini.
El Centro Pompidou alberga, además del Museo Nacional de Arte Moderno, el museo de arte moderno más grande de Europa ―, y la Biblioteca de Información Pública, pero también el IRCAM, un centro de investigación musical y acústica.
Desde el exterior, el imponente edificio es reconocible por la escultura Horizontal de 7,6 m de Alexander Calder, que se instaló frente al Centro Pompidou en 2012.
La colección permanente del museo incluye casi 120.000 obras, que conforman el colección más rica de Europa y el segundo más grande del mundo.
SMAK – Museo de la Ciudad de Arte Contemporáneo, Gante
El Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad, o SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), es un museo relativamente nuevo ubicado en la ciudad de Gante en Bélgica, que se centra en las cuestiones esenciales del futuro a través de su arte contemporáneo. Hoy en día, SMAK es conocida por su impresionante colección permanente de arte moderno y contemporáneo internacional de artistas de renombre como Francis Bacon, Karel Appel, Panamarenko y Andy Warhol.
Desde su creación en 1999, ha atraído a los amantes del arte con sus provocativas exposiciones. La colección de arte moderno incluye obras destacadas de artistas belgas e internacionales que presentan diversos géneros artísticos como el arte pop, el arte conceptual, el arte minimalista, etc. Para disfrutar de su visita al museo, asegúrese de visitarlo cuando estén abiertas las exposiciones (consulte aquí).
Tate Modern, Londres
Tate Modern es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grandes del mundo. Es una galería de arte ubicada en Londres y fue inaugurada por la reina Isabel el 11 de mayo de 2000. Está ubicada en la antigua central eléctrica de Bankside. El espacio de la galería alberga la colección nacional de arte moderno y contemporáneo internacional del Reino Unido con obras que datan desde 1900 hasta la actualidad.
Es raro salir de una exposición en la Tate Modern menos asombrado. Ya sean las exposiciones periódicas en los niveles intermedios de la institución o las imponentes instalaciones que ocupan el espacio de cinco pisos del Turbine Hall, es casi seguro que despertarán el interés de cada visitante.
Al igual que con otras galerías y museos nacionales del Reino Unido, No se cobra entrada para acceder a las exposiciones de la colección permanente, que ocupan la mayor parte del espacio de la galería, mientras que para las principales exposiciones periódicas las entradas están disponibles mediante pago. Además, hay ocho visitas guiadas gratuitas cada día que duran alrededor de 45 minutos y cada una vale la pena.
En una visita podrás curiosear entre obras de artistas del arte abstracto, el expresionismo y el expresionismo abstracto como Claude Monet, Marc Rothko y Henri Matisse, obras de artistas del movimiento Arte Povera como las de Giannis Kounellis y Kazimir Malevich, así como obras de artistas del cubismo, futurismo, vorticismo y pop art de Pablo Picasso, Andy Warhol y Roy Lichtenstein;
Centro de Arte Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS), Madrid
El Museo Reina Sofía es el museo nacional de arte moderno del siglo XX.tu siglo en España. El museo fue inaugurado oficialmente el 10 de septiembre de 1992 y lleva el nombre de la Reina Sofía.
El museo está ubicado en el antiguo Hospital General construido por el arquitecto Sabatini por orden de Carlos III de España y declarado monumento histórico-artístico en 1977. Alberga una de las colecciones permanentes más premiadas del mundo. Sus colecciones se centran en el arte español con destacadas colecciones de los dos mayores maestros españoles del siglo XX, Pablo Picasso y Salvador Dalí. La obra maestra más famosa que se encuentra en el museo es la pintura. Guernica por Picasso desde 1937. Al mismo tiempo, el museo ofrece una mezcla de exposiciones periódicas nacionales e internacionales en sus numerosas salas, lo que lo convierte en uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grandes del mundo.
Se realizan exposiciones periódicas en el espacio principal del museo, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal. Las últimas tendencias de los artistas más emergentes se presentan en el espacio denominado “Espacio UNO”, que ocupa la planta baja del edificio principal.
El museo se amplió en 2005 para crear nuevos espacios de exposición. El área cubierta por la colección permanente ha aumentado en más del 50%, y también hay 2 auditorios y una gran biblioteca para artes y humanidades.
Moderno Museo Estocolmo
Allí encontrará obras de Marcel Duchamp, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Henri Matisse y Robert Rauschenberg. Un espacio acogedor de múltiples exposiciones periódicas anualmente, que también organizó el festival onedotzero en 2005, con el objetivo de acercarse al público joven mediante el establecimiento de charlas, eventos audiovisuales en vivo, instalaciones y proyecciones en el espacio del museo.
El Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia, alberga arte moderno y contemporáneo sueco e internacional, incluidas obras de Pablo Picasso y Salvador Dalí y un modelo de la Torre Tatlin. Es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo ubicado en la isla de Skeppsholmen, en el centro de Estocolmo, que fue inaugurado el 9 de mayo de 1958 y que también mantiene una sucursal en Malmö desde 2009.
La visita a la colección permanente es gratuita pero algunas de las exposiciones periódicas requieren entrada.
El museo también tiene uno. parque de esculturas en la isla con obras como Le Paradis fantastique de Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle (1966) y Déjeuner sur l’herbe de Pablo Picasso y Carl Nesjar (1962).
Fuente de la imagen: artnews.com
Museo Guggenheim Bilbao
Uno de los museos de arte moderno más sorprendentes es el museo Guggenheim, su edificio destaca en todo Bilbao, España. Fue diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry e inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España. Lógicamente, es uno de los muchos museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim e incluye exposiciones permanentes e itinerantes de obras de artistas españoles e internacionales. Uno de los museos más grandes de España.
Las colecciones suelen destacar el arte de vanguardia, la abstracción del siglo XX y el arte no objetivo. El museo alberga principalmente obras e instalaciones a gran escala de artistas contemporáneos, así como obras de artistas locales de la colección de arte moderno de la institución. La mayoría de las obras provienen de la colección permanente del Guggenheim, pero el museo también adquirió pinturas de Willem de Kooning, Mark Rothko y Clyfford Still, y encargó nuevas obras a Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer y Richard Serra.
En cuanto a las exposiciones periódicas, a menudo se rotan, mientras que las pinturas y esculturas tradicionales son minoría en comparación con las instalaciones y las formas de arte electrónicas.
